德勒兹与艺术理论

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作者:陈瑞文著

出版社:五南图书

出版年:2018

出版地:台北市

格式:PDF

ISBN:978-957-11-9923-8 ; 957-11-9923-0

内容简介
德勒兹哲学脱离不了多元的现代艺术。回顾他的著作,可以立即看到,不仅持续注解十七(斯宾诺莎与莱布尼兹)到二十世纪的哲学(康德、柏格森与尼采),而且投注大部分时间分析文学、音乐和戏剧、绘画和电影。显然文学、音乐、绘画和电影是四个主要研究对象。
 
德勒兹艺术理论由三种视野组成,贯穿在他前、中与后期著作:现代艺术、单义性(l’univocité)哲学与先验(transcendantal)哲学的争端、互文性(l’intertextualité)。他的艺术理论问题之处理都是跨越单一著作的。在这样的情形下,出现一些特别现象:例如前、中与后期的著作之间某些概念突然不再使用,有些观点在某阶段修正了,有些问题贯穿其间始终讨论著,有些概念不断变化著,以及有些只在中间出现,乃至有些艺术家或哲学家始终离不开德勒兹的眼睛等等。
 
然而什么是作品、什么是艺术、什么是艺术家,一直是德勒兹艺术理论不断提问的问题。对德勒兹而言,除了现代艺术这个重点之外,整个生涯对单义性哲学的评阅从未中断,对斯宾诺莎、莱布尼兹、尼采三位单义性哲学家,德勒兹的眼睛始终没有离开过,尤其是几个核心思考点,对作品、艺术、艺术家观念,乃至对互文性操作影响巨大:斯宾诺莎的单义性、莱布尼兹的非共同可能性与尼采的永恒轮回。这些观点正是进入他的艺术理论必须知道的。

作者简介
 
陈瑞文
 
巴黎国立高等装饰艺术学院(ENSAD)空间艺术毕业,巴黎第一大学美学硕士、艺术学博士。现任国立台湾师范大学美术学系教授,曾任高雄师大美术学系系主任、艺术学院院长。著有:《美学革命与当代征候评述》(北美馆,2002)、《阿多诺美学论:双重的作品政治》(五南,2010)。

  • 引论 德勒兹与艺术理论(第7页)
  • 第一章 非人称书写与艺术理论(第21页)
  • 第二章 图表与绘画史反思(第57页)
  • 第三章 《普鲁斯特与符号》的艺术理论(第97页)
  • 第四章 音乐论(第129页)
  • 壹、双重音乐系谱(第130页)
  • 贰、音乐横跨性(la transversalité)(第158页)
  • 参、迭奏(第172页)
  • 第五章 电影论(第191页)
  • 壹、电影系谱:电影与哲学(第192页)
  • 贰、电影论的存有学特征 —— 推翻十九世纪艺术哲学公设(第225页)
  • 参、电影分析:国家与乌托邦(第241页)
  • 第六章 时间议题与艺术理论(第269页)
  • 第七章 概念变形与意图:「图表」(le diagramme)变形术(第305页)
  • 第八章 德勒兹与康德(第325页)
  • 壹、艺术家、作品与庇护论(第326页)
  • 贰、品味判断作为一种先验的发生论(第341页)
  • 第九章 德勒兹与尼采(第359页)
  • 壹、权力意志与生命科学(第360页)
  • 贰、永恒轮回(第374页)
  • 第十章 《皱褶:莱布尼兹与巴洛克》的影像化问题:互文性的艺术理论与影像解构(第389页)
  • 第十一章 德勒兹与班雅明:只有让历史衰落的作品才堪称为艺术作品(第407页)
  • 略语(第429页)
  • 引用书目(第431页)
  • 附录:德勒兹主要著作与出版(第440页)