音乐认知心理学

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作者:蔡振家著

出版社:国立台湾大学出版中心出版 国立台湾大学发行

出版年:2013

出版地:台北市

格式:PDF

ISBN:978-986-03-7724-8 ; 986-03-7724-3

内容简介

「音乐是听觉的提拉米苏」,《另类阅听》作者蔡振家教授在本书借由此一巧妙比喻,
说明音乐如何触动脑中层层交叠、各有作用,却又彼此配合、协调运作的神经网路。
 
音乐为何能够影响情绪,让我们的身体蠢蠢欲动?音乐活动在人类演化与文明发展中,占有什么一席之地?这些谜题令许多人一直感到好奇。拜科技进步之赐,科学家如今可以观测人脑在处理音乐讯息时的活化型态;另一方面,音乐活动的跨物种比较,也随着生物学家对于灵长类、鲸豚、鸟类……的研究,受到前所未有的重视。本书结合神经科学与演化生物学的观点,探讨音乐认知心理学里面的主要议题,包括:听觉系统、音感、音乐的意义与形式、演奏与运动系统、情绪与医疗、跨物种比较,让我们对于音乐与听觉有更深层的理解与认识。

作者简介
 
蔡振家
 
台湾新竹人,毕业于国立台湾大学物理系、国立台北艺术大学传统艺术研究所,之后赴德留学,取得柏林洪堡大学(Humboldt-Universität zu Berlin)音乐学博士。返台后担任台大医学院耳鼻喉科、应用力学研究所博士后研究,现为台大音乐学研究所专任教师,也是该校神经生物与认知科学研究中心成员,主要研究兴趣为:生物音乐学、镜像神经元、艺术与医疗、音乐声学、戏曲,在校开设「音乐、演化与大脑」、「音乐作品中的爱」、「疾病与灾难的表演与展示」等课程。研究论文散见于《欧洲神经科学期刊》(European Journal of Neuroscience)、《脑与认知》(Brain and Cognition)、《音乐知觉》(Music Perception)……等,2011年发表专书《另类阅听――表演艺术中的大脑疾病与音声异常》(台北:台大出版中心),荣获第六届吴大猷科普著作奖创作组佳作。

  • 序(第9页)
  • 第一章 声音本质与听觉系统(第17页)
  • 从物理量到心理量(第18页)
  • 第一节 音量、音高、音色(第18页)
  • 音色的多面特质(第21页)
  • 外耳与中耳的声音传导(第27页)
  • 第二节 周边听觉系统(第27页)
  • 内耳的频谱分析(第28页)
  • 耳声发射及其音乐应用(第29页)
  • 第三节 中枢听觉系统(第30页)
  • 脑干的听觉讯息处理(第31页)
  • 初级听觉皮质(第33页)
  • 听觉皮质的侧化(第35页)
  • 听觉皮质的音乐讯息处理(第40页)
  • 第二章 音感:音高讯息的初步处理(第47页)
  • 绝对音感的定义(第48页)
  • 第一节 绝对音感的利弊(第48页)
  • 完美的音感?(第49页)
  • 绝对音感的坏处(第50页)
  • 第二节 绝对音感的获得(第52页)
  • 「遗传」与「铭印」并行不悖(第53页)
  • 关于声调语言的争议(第54页)
  • 第三节 音感的神经基础(第56页)
  • 工作记忆及语意处理(第58页)
  • 绝对音感:固定的映射(第59页)
  • 音高讯息的空间表征(第62页)
  • 第四节 音程、旋律、相对音感(第62页)
  • 相对音感涉及空间处理(第64页)
  • 两种音感可以并存(第67页)
  • 第一节 音乐符码如何获得意义(第75页)
  • 第三章 音乐的意义与形式(第75页)
  • 音乐的传播力量(第76页)
  • 音乐譬喻的建构(第78页)
  • 音乐的意象基模(第83页)
  • 第二节 从语意到概念(第83页)
  • 步态与背景律动(第85页)
  • 情绪语气与非语言沟通(第88页)
  • 颞叶后区的语意处理(第91页)
  • 概念的互连网(第94页)
  • 第三节 音乐的形式与组合规则(第97页)
  • 音乐的基本元素(第98页)
  • 和声的语法(第104页)
  • 句子的结构与阶层性(第107页)
  • 协调与连贯(第113页)
  • 第四节 音乐在戏剧中的功能(第115页)
  • 待填的空位(第116页)
  • 概念的多元映射(第119页)
  • 音乐与记忆(第122页)
  • 第四章 音乐与运动系统(第135页)
  • 第一节 演奏者与演唱者的大脑(第136页)
  • 脑中的感觉运动处理(第137页)
  • 动作技能的学习(第140页)
  • 以动作想像来练琴(第142页)
  • 镜像神经元系统(第144页)
  • 声响与动作的转译与整合(第147页)
  • 第二节 拍子、拍节、节奏(第151页)
  • 音乐中的时间组织(第152页)
  • 从动作学习中突现的节奏(第156页)
  • 算拍子(第157页)
  • 节奏处理的两个面向(第158页)
  • 第三节 跟着音乐起舞(第160页)
  • 前庭刺激的重要性(第161页)
  • 跟着音乐同步动作(第162页)
  • 节奏与动作协调的专业性(第166页)
  • 舞蹈与音乐(第168页)
  • 第四节 音乐即兴(第170页)
  • 关于动作的即时决策(第171页)
  • 感同身受的爵士乐迷(第173页)
  • 跨文化视角与基模理论(第174页)
  • 第五章 音乐的情绪特性(第189页)
  • 第一节 从共鸣、渲染到升华(第190页)
  • 情绪的环状模型(第191页)
  • 音乐的「比」跟「兴」(第196页)
  • 感同身受与音乐认同(第200页)
  • 音乐的情绪论与认知论(第202页)
  • 音乐情绪的生物学意义:适应性(第204页)
  • 音乐是情绪的催化剂(第205页)
  • 抒情美典(第207页)
  • 混合情绪与段落对比(第210页)
  • 跟音乐有关的情绪回路(第215页)
  • 第二节 音乐情绪的神经基础(第215页)
  • 正向情绪与负向情绪(第219页)
  • 审美情绪(第221页)
  • 内在哼唱与内在演练(第222页)
  • 失智症(第224页)
  • 脑中风(第225页)
  • 「渴望」与「乐在其中」(第226页)
  • 第三节 听众研究(第234页)
  • 主观报告与认知作业评量(第235页)
  • 周边生理讯号与音乐情绪的关系(第236页)
  • 音乐情绪与医疗照护(第241页)
  • 脑波测量(第243页)
  • 第六章 跨物种比较与生物音乐学(第259页)
  • 快速变迁的歌曲(第260页)
  • 第一节 大翅鲸的歌曲创作(第260页)
  • 曲式特征(第261页)
  • 鸣禽的歌曲与文化(第264页)
  • 第二节 鸣禽的音乐性(第264页)
  • 鸣禽的神经科学研究(第265页)
  • 鸣禽的二重唱与舞蹈(第267页)
  • 长臂猿的夫妻二重唱(第268页)
  • 第三节 灵长类的二重唱与打击乐(第268页)
  • 灵长类的打击乐?(第271页)
  • 第四节 跨界新视野(第272页)
  • 生物音乐学的过去与未来(第273页)
  • 汇流与连结(第276页)
  • 余韵:音乐是听觉的提拉米苏(第285页)
  • 神经细胞与电化学讯号(第291页)
  • 附 录(第291页)
  • 脑的解剖结构和功能(第292页)
  • 脑造影技术(第296页)
  • 索引(第299页)