现代绘画与音乐思维的平行性

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作者:谢斐纹

出版社:秀威资讯科技股份有限公司

出版年:2006

出版地:台北市

格式:PDF

ISBN:978-986-7080-30-1 ; 986-7080-30-0

这些年来,在西洋音乐史的教学经验,使作者更深刻的体认到音乐艺术绝非单独存在的,而它与其他的〝七大〞艺术,一直是密不可分的。

现代音乐的多元与多变,不同的音乐技法,往往引领着独特的美学观。同时,这些流派、主义,又往往与现代绘画发展的轨迹神似,甚至享有同样的名称。这引发了作者的疑问,在细微枝节处,二者是否也一样呢?

当作者进一步探究时,发现坊间多数的书籍,多采取单独领域的探索,音乐的发展与绘画的动向,个别都有精辟的讨论,却少有相关性的比较。希望借由此书,在现代绘画与音乐之间,直接架出一座桥,就是作者开始研究写书的动机。书写的方式,尽量以朴实的字汇,希望在「赏析」与「专业」间取得平衡点,引起更多艺文人口对跨领域的重视和兴趣。此书的完成只是个初步的开始,它除了可以将现有架构再做扩充外,更可以再与其他艺术领域做横向的串联。期待借由这样的相互关连,使得艺术网络更紧密、更扎实。

作者以专业和热情,用很大的耐心、细腻地查察比对,从分科森严、浩瀚繁杂的资料库里,试着从音乐和绘画开始进行连结。透过她的努力,音乐人、绘画人有机会从各自熟悉的经验跨出,从书里提供的详细视听资料,更轻易地探寻感知和想像世界里的丰富多元;一般读者也能从这灵活的作品介绍里,同时触及创作与理论可相流通的各种艺术重要活动核心,进入更宽广、更能触类旁通的艺术欣赏领域。

谢斐纹

1967年生,毕业于美国奥勒岗大学音乐史哲学博士。现任国立台南艺术大学音乐系专任助理教授。

  • 序(第5页)
  • 场域的对话(第6页)
  • 自序(第8页)
  • 作者简介(第11页)
  • 第一单元 导论(第21页)
  • 现代绘画与音乐思维的平行性(第40页)
  • 现代绘画与音乐思维的平行性(第132页)
  • 第十一单元 结论(第205页)
  • 附录一 谱例一览表(第211页)
  • 附录二 图例一览表(第213页)
  • 附录三 整理表一览表(第214页)
  • 附录四 现代画派与音乐相关之作品(第215页)
  • 参考书目(第218页)